CORRIENTES ARTÍSTICAS EN LA PINTURA
CORRIENTES ARTÍSTICAS EN LA PINTURA
¿QUÉ ES UNA CORRIENTE ARTÍSTICA?
Como la gota de agua que desciende del páramo, surcando la tierra y definiendo una línea que luego se convertirá en la corriente de un río, así es el sentir de un artista que muestra al mundo su visión única del mismo, abriéndose camino entre lo pensado y lo dicho y definiendo una nueva manera de expresarse.
En ciencias, se define una corriente como el movimiento a nivel de superficie que realizan las aguas. De igual forma, en Artes, definimos una corriente artística, como la propensión referente al arte, con un estilo común, seguida por un grupo de artistas durante un periodo de tiempo.
Pero, ¿en qué consiste la importancia de este tema?. Veamoslo a través del siguiente comic:
CARACTERÍSTICAS DE LAS CORRIENTES ARTÍSTICAS
A continuación, se realizará un recorrido en el tiempo y el
espacio, en el que reconoceremos algunas de las mas importantes corrientes artísticas que se han dado a lo
largo de nuestro desarrollo. (Listado en orden alfabético).
- ARTE POP
Período: 1960-Presente
Descripción: Desde finales del 50 hasta hoy, el
Arte Pop tiene como propósito romper las barreras entre el arte y la vida. En
este movimiento, nacido entre Nueva York y Londres, es común el uso de
materiales y técnicas comerciales con el fin de mostrar los cambios culturales
a los cuales estamos sujetos constantemente y por ende la realidad
contemporánea.
Artistas: Christo, Roy Lichtenstein, George
Rodriguez, Andy Warhol
- BARROCO
Período: 1600-1700
Descripción: Las primeras manifestaciones del
Barroco, las cuales ocurrieron en Italia, datan de las últimas décadas del
Siglo XVI. Sin embargo, en algunas regiones de Alemania y Sudamérica, el
movimiento no se manifestó hasta entrado el Siglo 18. Durante el Barroco, el
arte pretendía apelar al sentido de emoción del observador común. Los colores
eran más brillantes que los reales, los tonos obscuros eran más obscuros, y la
luz era aún más luminosa. Las obras barrocas eran dramáticas, emocionales e
incluían a personas reales como tema primario. Algunas de las características
más sobresalientes del Barroco son la grandiosidad, la riqueza sensual, el
drama, la vitalidad, el movimiento, la tensión, y la exhuberancia emocional.
Artistas: Carravaggio, Rembrandt, Peter Paul
Rubens, Jan Vermeer
- CUBISMO
Período: 1905-1939
Descrpción: El Cubismo es una escuela de pintura
y escultura en la cual predominaban las formas geométricas, así como la
abstracción a costa del uso de otros elementos pictóricos. Este movimiento,
nacido a principio del siglo 20, enfatizó en el uso de las superficies planas
bidimensionales, rechazando con ello el tradicional manejo de la perspectiva,
el claro-oscuro y el modelado entre otras teorías con el propósito de imitar la
naturaleza. Los pintores cubistas no gustaban de copiar formas, texturas,
colores o espacios, en su lugar preferían presentar una nueva realidad en la
que los objetos pudieran ser vistos simultáneamente desde varios ángulos.
Artistas: Georges Braque, Pablo Picasso, Juan Gris, Fernand Leger
- DADA
Período: 1916-1922
Descripción: El Dadaísmo fue un movimiento
basado en la negación de los valores plásticos tradicionales y en la que
ciertos objetos cotidianos eran ligeramente alterados para luego ser llamados
"arte".
Artistas: Jean Arp, Max Ernst, Marcel Duchamp,
Man Ray
- DIVISIONISMO:
Periodo: 1883
Descripción: Sigue la línea de la investigación óptica del impresionismo pero rechaza su ejecución improvisada.
El creador de esta escuela pictórica: Georges Seurat, defendió una aproximación más científica y racional para la plasmación del color y la luz.
El color se ejecuta a base de pequeñas pinceladas en forma de puntos de distintocs colores, que el observador mezclará en su retina.
Aritistas: Georges Seurat, Henri Edmond Cross, Vlaho Bukovac
- EXPRESIONISMO
Período: 1890-1920
Descrpción: El Expresionismo fue una de las
principales corrientes plásticas que se desarrolló durante finales del siglo 19
y principios del 20. Este movimiento artístico puntualizaba en las emociones y
el tipo de reacciones que las mismas provocaban en el espectador. La
distorsión, la exageración, el primitivismo, la fantasía y la aplicación
dinámica y hasta violenta de los elementos formales eran las características
más comunes de este movimiento que dejó atrás la imitación fiel de la
naturaleza para dar paso al uso de colores vibrantes y provocativas formas
abstractas con el fin de producir una reacción fuerte en el espectador.
Artistas: Max Beckmann, Wassily Kandinsky,
Gustave Klimt, Edward Munch, Egon Shiele
- IMPRESIONISMO
Período: 1870-1890
Descripción: El Impresionismo se desarrolló
mayormente en Francia durante las últimas décadas el siglo 19 e incluyó
artistas tales como Monet, Cézanne, Degas y Pizarro. El estilo se caracterizaba
por la impresión general producida por una escena o un objeto, así como por el
uso de colores primarios y pequeños trazos para simular el reflejo real de la
luz sobre una superficie.
Artistas: Frederic Bazille, Eugene Boudin,
Gustave Caillebotte, Mary Cassatt, Paul Cézanne, Edgar Degas, Claude Monet,
Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley
- NEO CLASICISMO
Período: 1750-1880
Descripción: El Neo-clasicismo se originó en
Roma propagándose rápidamente en respuesta a los excesos del barroco y el
rococó. En este movimiento, las obras muestran un elegante balance, los colores
son brillantes y las piezas tienen alma propia. En este periodo los artistas
comenzaron a copiar a los clásicos.
Artistas: Antonio Canova, Jacques-Louis David,
Jean-Auguste-Dominique Ingress
- POST IMPRESIONISMO
Período: 1880-1920
Descripción: Durante este periodo, los artistas
Post-impresionistas buscaban nueva maneras de expresar el color, mientras que
sus antecesores, los impresionistas, estaban más enfocados en cómo se reflejaba
la luz sobre los objetos y los colores que esa luz producía sobre los mismos.
Artistas: Paul Cézanne, Paul Gauguin, Georges
Seurat, Vincent Van Gogh
- REALISMO
Período: 1830-1870
Descripción: En lugar de mirar al pasado, los
artitas realistas comenzaron a crear a partir de su experiencia y basándose en
su propia observación del mundo que los rodeaba. Este fue un paso importante
hacia el desarrollo posterior del arte moderno, ya que el Realismo rechazaba la
idealización imaginativa de las cosas en favor de una mejor y más cuidadosa
observación de las mismas más allá de las apariencias
Artistas: Gustave Courbet, Jean-Bauptiste Corot,
Honoré Daumier, Jean-Francoise Millet
- RENACIMIENTO
Período: 1400-1600
Descripción: El Renacimiento fue en definitiva
un resurgimiento de las artes. El movimiento comenzó en Italia en 1400 y
rápidamente se propagó por el mundo occidental durando hasta el 1600. En el
mismo surgieron diferentes periodos, siendo el primero el llamado Bajo
Renacimiento (1420-1500) y el Alto Renacimiento (1500-1530), envolvía cierta
armonía clásica.
Artistas: Heironymus Bosch, Sandro Botticelli,
Pieter Bruegel, Leonardo da Vinci, Donatello, Albrecht Dürer, El Greco,
Michelangelo Buonarroti, Raphael, Jan Van Eyck
- ROCOCÓ
Período: 1700-1750
Descripción: Las ondulaciones, los colores y los
pequeños detalles así como la luz eran de gran importancia en este movimiento
artístico que comenzó en Francia en 1700. Además de poner gran atención sobre
las pequeñas cosas, los artistas del Rococó pintaban paisajes que parecían
sacados de un cuento de hadas.
Artistas: Jean-Honoré Fragonard, Jean-Antoine
Watteau
- ROMANTICISMO
Período: 1800-1880
Descripción: El Romanticismo surgió como una
reacción a preceptos artísticos tales como el orden, el balance, la armonía, la
idealización y el racionalismo típicos de clasicismo y en particular del
neo-clasicismo de finales del siglo 18. Entre las características más
sobresalientes del Romanticismo se encontraban una predilección por lo exótico,
lo remoto, lo oculto y lo misterioso así como una mayor apreciación por la
belleza natural y exaltar las emociones sobre el pensamiento racional.
- SURREALISMO:
Periodo: 1920
Descripción: El Surrealismo es un movimiento de vanguardia artística creado en 1924 tras el Manifiesto Surrealista de André Breton, guía espiritual del mismo. Inicialmente literario, afectó a todas las artes y terminó siendo una actitud vital, un intento de transformar la sociedad burguesa. Los pintores surrealistas trataban de liberar la imaginación accediendo al subconsciente, lo más profundo del ser humano, que afloraba a través de los sueños. Como ideal estético se proponían lo maravilloso, reuniendo dos objetos incongruentes en un contexto ajeno a ambos; el propósito de los surrealistas no era «hacer arte», sino explorar posibilidades.
Su tema principal era el mundo de los sueños. En técnicas usaban el automatismo, que consiste en dibujar o escribir sin aparente lógica, dejando a la mano libre; la desorientación reflexiva, por la que asociaban objetos extraños, surgidos libremente del subconsciente, en espacios lógicos y realistas, y el frottage, o dibujo obtenido mediante frotamiento de la superficie de los objetos. También empleaban otras técnicas dadás como el fotomontaje, el objeto encontrado, los materiales de deshecho, etc.
Artistas: Marc Chagall, Salvador Dalí, Rene Magritte, Joan Miró, etc.
______________________________________________________________________________Referencia bibliográfica: MILLAN, Candido. HISTORIA DEL ARTE. Tercera Edición. Ediciones Enera. Año. 1978. PP 250-280.
LÍNEA DE TIEMPO
Observa la cronología de los eventos mencionados en nuestro post, en el siguiente enlace: https://www.timetoast.com/timelines/1841042
FOTOGALERÍA
Visualiza algunas de las pinturas representativas de las corrientes expuestas aquí:
VIDEO COMPLEMENTARIO AL TEMA
Revisa el video y profundiza en el conocimiento sobre el tema tratado:
https://www.youtube.com/watch?v=uglOm_GNUAs&t=9s